Contents:Conté: • 1. Origines -- Métissage: survol historique -- La mémoire du corps -- Rencontre avec l'Autre -- Corps à corps -- Corps dansants en présence -- "Contaminations" culturelles -- Censures culturelles -- 2. La mémoire de l'Afrique -- L'influence du ring shout -- L'importance de la fonction sociale -- La participation -- La place de l'improvisation -- Danse africaine et danse afro-américaine: caractéristiques communes -- 3. L'esthétique du cool -- Embrasser le paradoxe -- Polyrythmie et polycentrisme -- Discontinuité et juxtaposition -- Les qualités de la jeunesse -- Le masque du cool -- Communication indirecte et double langage -- Le cool: une velléité d'être sujet -- Le cool et son look -- 4. Les minstrel shows : les masques de l'échange -- Le masque de la transgression: prémices -- Le marché Catherine -- Contrôle et récupération -- La déstabilisation de l'identité -- Danses grotesques -- Corps grotesque -- Master Juba -- Master Juba: un corps interface -- De la différence dans le même, de l'ailleurs dans le proche -- Le corps de l'autre: une affaire d'imitation virile -- Les artistes de couleur: masque et double sens -- 5. Métamorphoses: "chorémorphoses" -- Influences croisées -- Une tradition de défi commune -- Évolution -- Raffinement et sophistication -- Une dynamique: la mimésis et le défi -- Les claquettes à l'écran: danser comme on respire -- Une "danse de pieds" -- 6. Du ragtime au jazz: réception, discours, transfert culturel -- Le jazz, une mauvaise fréquentation -- Le ragtime et ses danses -- Les dancings, des lieux de perdition -- Transfert culturel et transmission -- Irene et Vernon Castle -- 7. Les danses jazz de l'entre-deux-guerres -- "Danser vers l'enfer sur la route du jazz?" -- "Le démon du rythme" -- Appropriation, transmission, codification -- La Dépression en dansant: "la maison des pieds heureux" -- "Hey, Pops, Keep That Beat A-Beatin'" -- Du vernaculaire au national -- 8. Broadway: l'Américaine authentique" et les passeurs d'altérité -- La Ziegfeld Girl: glorifier l'Américaine "authentique" -- Les "belles sombres" -- Les Poulies, un espace racial complexe -- Les danses jazz et les passeurs d'altérité -- Les bonnes manières esthétiques -- 9. Corps primitif et danses jazz en France -- Imaginaires du primitif -- La "divine mulâtresse" -- Corps dansant et esthétique africaniste -- Les danses jazz à Paris -- Miroirs et discours -- Processus de transformation -- 10. Corps machine et danses jazz -- Le train de la modernité -- Machine à plaisir et corps mécaniques -- Les hommes aux pieds d'acier -- Cadence mécanique contre rythmes humains: "signifier la machine" -- "Sayin' something" -- 11. Le grand chambardement esthétique -- Une danse d'auteur -- Du performer à l'interprète -- De l'improvisation à l'écriture -- Modem jazz: un terme contesté et contestable -- 12. . Les oeuvres composites des chorégraphes africains-américains -- Une écriture métisse: miroirs et discours -- Faire résonner la vie ordinaire: populaire? populiste? -- • Black dance? Jazz dance ? -- Pas de Duke (1976) -- 13. Modern jazz: une esthétique du collage -- L'esprit postmoderne -- "L'indécidable" Jack Cole -- Embrasser le paradoxe -- It Don't Mean a Thing if It Ain't Got... Musicality -- À danse multiple, formation éclectique -- Paroles d'artistes -- Billy Siegenfeld -- Lynn Simonson -- Chet Walker -- Patricia Karagozian -- Cathy Grouet -- 14. Évolutions -- Aux Etats-Unis -- L'impact du vidéoclip -- Le roi de la pop -- Une fusion au parfum du moment -- Vous avez dit jazz? -- 15. Un contexte délicat et ambigu -- Les années de découverte -- L'éclosion de la danse contemporaine -- Le monde du silence -- La légitimation du hip-hop: un acte politique -- La fabrication d'une esthétique "légitime" du métissage -- Paradoxe de la danse jazz française -- Contexte actuel -- 16. Transfert culturel du jazz américain -- Les prémices de l'appropriation -- Métamorphoses -- Adapter certes, mais jusqu'où? -- Vous avez dit métissage? -- Relation à l'histoire, à la tradition -- Le modem jazz, un espace de partage.