Écrits sur le théâtre / Vsevolod Meyerhold ; traduction, préface et notes de Béatrice Picon-Vallin

Referències bibliogràfiques. Índex

" El més perillós per al teatre és servir els gustos burgesos de la multitud. No hem d'escoltar la seva veu, sinó ens arrisquem a caure des del cim a l'abisme. El teatre és genial quan fa pujar la gent cap a ell, el teatre és genial, o, si no els aixeca, almenys els atreu cap a les altures.Si s'escolta la veu de la multitud burgesa, es pot caure molt fàcilment.El desig de les altures no només té raó d'existir si és sense compromís. Cal lluitar, sigui el que costi. Endavant, endavant, sempre endavant! Llàstima si hi ha errors, llàstima si tot és extraordinari, agut, apassionat fins a l'horror, desesperat fins a xocar, a espantar. , tot serà millor que la mediocritat daurada. Mai hem de comprometre's, sinó innovar sempre, jugar amb llums multicolors, noves, mai vistes. Aquests Focs cec al principi, però comencen a flamejar en inferns brillants i ens acostumen a la seva llum. Així ho expressava el 1901 en el seu Diari Vsevolod Meyerhold, que esdevindria el director soviètic més important dels anys vint, i una de les figures clau del teatre del segle XX, aquell en el qual, més enllà de les seves diferències, Planchon i Krejca, Chéreau, Lioubimov. i Ariane Mnouchkine, Corsetti, Sellars i Lebl poden reconèixer un dels seus precursors. Meyerhold, director revolucionari, Meyerhold, director de la Revolució, va morir el 1940, víctima de l'estalinisme. De moment, amb vint-i-set anys, s'allibera del naturalisme que va conèixer com a actor al Teatre d'Art de Moscou, amb Stanislavski, el seu mestre: el 1905 s'obre davant seu un període convuls de recerca, experimentació, que li permet apropar-se al repertori simbolista, i provar tots els gèneres, des del drama a la pantomima, del cabaret a l'òpera, del circ al cinema. La seva obra imposa, doncs, un teatre de “convenció conscient”, on la música ocupa un lloc capital. Aquest primer volum dedicat a l'època prerevolucionaria reuneix cartes, notes, estudis, articles i Du Théâtre, l'únic llibre acabat publicat l'any 1913. A través d'aquests textos, es revela un artista de teatre, director-actor, erudit, preocupat. , home apassionat, rigorós. La seva sensibilitat és testimoni d'una època, els seus escrits reflecteixen una obra en perpètua evolució, inseparable de la fermentació dels cercles artístics dels primers vint anys del segle. Aquests textos són imprescindibles per a qualsevol persona que vulgui entendre els orígens del teatre modern, ja sigui pel que fa a la posada en escena o la interpretació, la creació o la pedagogia." -- Traducció de la contracoberta del volum 1

"L'aventura de Vsevolod Meyerhold als anys 20 és la d'un artista que es va comprometre de manera decidida i ràpida al costat de la Revolució, perquè no podia separar la revolució política i la revolució teatral. El seu “Octubre teatral” obre l'escenari al carrer, al treball corporal (biomecànica) i a l'anàlisi política. L'estudi de les grans tradicions iniciat als anys 10 s'aprofundeix. L'escenari esdevé un laboratori estètic i polític, on experimentem i desenvolupem tècniques complexes, on assumim tots els riscos. Veurem, en aquest volum molt ampliat, els increïbles obstacles que es va trobar a Moscou l'any 1918 per Meyerhold, tot i ser membre del Partit Comunista, els tancaments o amenaces de tancament del seu teatre, les seves violentes polèmiques amb els seus deixebles, els vincles forjats. amb E. Vakhtangov... Entendrem millor el gran interès del director per les "neurociències" de la seva època i la seva aproximació científica i musical a la interpretació d'un actor-poeta. Meyerhold qüestiona radicalment tot el teatre. Despulla l'escenari instal·lant la màquina de jugar constructivista, utilitza tècniques de circ i cinema, i tota la seva immensa cultura visual i musical. Practica el collage i el muntatge en un extens treball dramatúrgic sobre el gran repertori clàssic rus, que li permet reunir nous autors al seu voltant (N. Erdman). 1917-1930 també és el període de col·laboració amb V. Maiakovski, "l'amic estimat". Amb el suïcidi del poeta, Meyerhold va perdre un dels seus grans partidaris. Es trenca una corda i ja estem parlant d'aquesta cosa sospitosa que seria el "meyerholdisme"... Aquesta obra la nova construcció de la qual vol transmetre tota l'efervescència creativa de l'artista-investigador, curiós de tot i present en tots els fronts, acaba en aquesta tràgica data. Catorze espectacles dels quals cap es repeteix l'altre en tot just catorze anys -sense comptar el treball de laboratori, els projectes avortats (nou al teatre i al cinema), la participació en espectacles produïts per altres. En aquest llibre s'han introduït textos de crítics o col·laboradors perquè el lector es faci una millor idea dels espectacles i dels debats apassionats que suscitaven. Aquest corpus "estranger" completa el corpus meyerholdià -proclames, manifestos, intervencions, presentacions, entrevistes, cursos, conferències, programes de treball, articles- elaborats en plena acció. Meyerhold va crear i parlar molt en aquells anys, d'aquí les cometes que probablement s'haurien de posar a "Escrits" sobre el teatre d'aquest volum 2. "El tresor", va dir S. Eisenstein parlant dels arxius del seu Mestre que posteriorment va tenir el coratge per amagar-se. També per a nosaltres, sens dubte, un altre tresor..." -- Traducció del pròleg del volum 2

1930-1936. Els escrits sobre el teatre de V. Meyerhold que reuneix aquest volum van ser escrits durant aquest període que ja no és el que els revolucionaris i els utòpics podien creure's tot el possible. Mentre en altres llocs el nazisme prengué el poder i es preparava per a la guerra, l'estalinisme cada cop més poderós va liderar la vida social, literària i artística de l'URSS. Això s'anomena: preces i condemnes dels que són denunciats com a traïdors a la causa del socialisme. En les arts, la literatura, el teatre, el jedanovisme s'imposa amb la cascada de decrets que estableixen el regnat del “realisme socialista”. V. Meyerhold lluita en una situació cada cop més difícil. S'ha de plantar contra els seus detractors, els que el denigren intenten sufocar-lo o lluitar contra els seus projectes. Els seus escrits són testimoni d'aquesta lluita de la qual estan imbuïts alhora que relaten la continuació d'una aventura teatral cada cop més escampada d'esculls. Meyerhold aprofundint la seva concepció de l'actuació, Meyerhold unint-se a Txékhov i Griboiédov, Meyerhold coneixent la dramatúrgia soviètica moderna, Meyerhold produint "La dama de les camelias" i redescobrint amb "La reina de piques" la seva vocació i la seva funció com a director d'òpera, Meyerhold i els seus passions extretes d'ell mateix, de les fonts de teatres llunyans, o de la vida del cinema modern: un nou lloc teatral en projecte però que Meyerhold mai podrà utilitzar, el teatre japonès, Charlie Claplin, símbol o model. Els marges són cada cop més estrets, però Meyerhold no es rendirà. Arribarà el moment en què pagarà molt car per negar-se a abandonar les seves conviccions. -- Traducció contracoberta volum 3

Finals dels anys trenta... els judicis de Moscou. Després dels èxits i escàndols de la dècada anterior, la desgràcia de Meyerhold donarà pas a l'infern. Tancat el seu teatre, serà detingut, torturat i afusellat, condemnat com a traïdor, activista trotskista, espia a sou dels estrangers. Des del seu famós "Meyerhold contra Meyerholdisme" on el 1936 es va oposar a les acusacions de formalisme, va defensar Xostakovitx sota atac i va assaltar contra la "formofòbia", fins a la seva última i trista intervenció a la Conferència de Directors el juny de 1939, pocs dies abans de la seva detenció. , el viatge final de l'artista està marcat per discursos en un moment de debat interminable. Espectacles més atrevits i inventius! De tot el que repeteix - "L'error", "I l'acer es va temperar", "Boris Goudounov" - només una tercera variant resulta de la "Bola emmascarada" de Lermontov. Els textos aquí recollits --sentències pronunciades al foc, després al fred dels debats, cartes escrites amb sang-- són testimonis únics de l'ambient agitat i pesat d'aquests anys 1936-1940, de la por creixent, de la tragèdia de un artista, sobre la seva grandesa i la seva petitesa. Però aquest darrer volum... que, a més, hauria de ser més encertadament titulat "Diu", també conté valuosos documents sobre l'obra teatral de Meyerhold, sobre la seva direcció d'actors, sobre aquest realisme "convencional" o "musical" que aprofundeix en l'entrevista, reals o imaginaris, amb Puixkin, Mei-Lan-Fang, Prokófiev, Maiakovski, Stanislavski i altres. El règim està fent doblegar els seus artistes públicament. Si Meyerhold es resisteix a la idea de "trepitjar la gola de la seva pròpia cançó", no obstant això, es sotmetrà, s'acusarà, reconeixerà els defectes artístics que se li atribueixen, n'inventarà d'altres, polítics aquesta vegada, ho farà. denunciar, abans de retractar-se en missatges en moviment. Actor d'aquesta època “ultra-utòpica” que s'acaba, també n'és una víctima. I subratlla la inanitat del plantejament d'aquells que demanen la seva autocrítica, mentre que "[el seu] camí com a creador no és altra cosa que una autocrítica detallada"... Meyerhold va ser rehabilitat l'any 1955. Però va ser només en 1989 que es van fer públiques les circumstàncies de la seva mort.-- Traducció contracoberta volum 4