Modes! : à la ville, à la scène

Contributor(s):

Centre national du costume de scène (França) [organitzador]

Material type: Text

TextPublisher: Moulins : Paris : Centre national du costume de scène ; Somogy éditions d'art, [2017]Copyright date: ©2017Description: 159 pàgines : il·lustracions principalment en color ; 31 cmContent type:

text
imatge fixa

Media type:

sense mediació

Carrier type:

volum

ISBN:

9782757211892

Subject(s):

Contents:

Théâtre et modes : jeux de miroir XVIIIe siècle -- Les dessinateurs de théâtre et la mode au XVIIIe siècle -- "Andrienne et paniers" ou l'argument de la scène dans la circulation des modes féminines au début du XVIIIe siècle -- De la robe à la française à la robe à l'antique -- Rêveries exotiques -- Les nouveautés théâtrales, un argument commercial -- La passion de l'historicisme XIXe siècle -- Théâtre et mode à l'époque romantique, une affaire de manches -- Sous le signe de l'authenticité -- L'éternel retour des modes du XVIIIe siècle -- Théâtre et modes : jeux de pouvoir. De la Belle Époque aux années 1940 -- Sarah Bernhardt, créatrice de mode ? -- Chic for ever ! -- Actrices, couturiers et presse de mode et de théâtre -- Quand les couturiers se font costumiers 1875-1940 -- Haute couture, théâtre et mode XXe-XXIe siècles -- Opéras, Ballets russes et la mode -- L'appel de la mode : les costumiers et la couture -- Bal, scène et ville : aller-retour -- Mode en scène dans les collections du CNCS -- Les costumes de Françoise Tournafond pour le Théâtre du Campagnol

Summary: "Sait-on que c'est à la scène que la mode doit l'évolution des manches sous la Restauration ? Que le collet et la ligne Art nouveau ont été lancés par Sarah Bernhardt, lorsque, au XIXe siècle, les actrices sont devenues mannequins pour promouvoir les maisons de couture ? Au XVIIIe siècle, à travers un jeu de miroir, robes et habits de cour sont exhibés au théâtre. À partir du siècle suivant, les actrices exigent d'avoir la silhouette de leur temps. Après 1910, Opéras et Ballets russes inspirent Paul Poiret et Jeanne Lanvin, tandis que les peintres et décorateurs Léon Bakst et Natalia Gontcharova deviennent stylistes, comme Charles Bianchini dans les années 1890. Le XXe siècle conclut le mariage entre couture et scène. Balenciaga, Balmain, Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Christian Lacroix, signent les costumes de célèbres mises en scène, tandis que la mode de la rue fait son entrée sur les planches, les comédiens s'affichant avec les vêtements de Monsieur et Madame Tout-le-Monde. Dans une démarche inédite, cet ouvrage, qui s'ouvre sur un entretien avec Christian Lacroix, renouvelle l'histoire de la mode et du costume de scène en confrontant ces deux univers depuis le XVIIIe siècle pour découvrir et expliquer leurs influences réciproques."-- Text contracoberta

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Llibre	Biblioteca Barcelona	Biblioteca Barcelona BCN Lliure Accés	792.024.2 MOD (Browse shelf(Opens below))	1	Available		1900075759

Publicació en motiu de l'exposició del mateix títol al Centre national du costume de scène et de la scénographie, Moulins, France, 8 abril-17 setembre 2017

Bibliografia pàgines 145-147

"Sait-on que c'est à la scène que la mode doit l'évolution des manches sous la Restauration ? Que le collet et la ligne Art nouveau ont été lancés par Sarah Bernhardt, lorsque, au XIXe siècle, les actrices sont devenues mannequins pour promouvoir les maisons de couture ? Au XVIIIe siècle, à travers un jeu de miroir, robes et habits de cour sont exhibés au théâtre. À partir du siècle suivant, les actrices exigent d'avoir la silhouette de leur temps. Après 1910, Opéras et Ballets russes inspirent Paul Poiret et Jeanne Lanvin, tandis que les peintres et décorateurs Léon Bakst et Natalia Gontcharova deviennent stylistes, comme Charles Bianchini dans les années 1890. Le XXe siècle conclut le mariage entre couture et scène. Balenciaga, Balmain, Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Christian Lacroix, signent les costumes de célèbres mises en scène, tandis que la mode de la rue fait son entrée sur les planches, les comédiens s'affichant avec les vêtements de Monsieur et Madame Tout-le-Monde. Dans une démarche inédite, cet ouvrage, qui s'ouvre sur un entretien avec Christian Lacroix, renouvelle l'histoire de la mode et du costume de scène en confrontant ces deux univers depuis le XVIIIe siècle pour découvrir et expliquer leurs influences réciproques."-- Text contracoberta

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